Leda ed il Cigno - Leonardo, 1510

Il Ratto di Europa - Guido Reni

Il Ratto d'Europa, cm. 174 x 124.
Collezione Mahon Londra.

IL MITO:

ll mito di Europa ha origini antichissime. Le prime tracce scritte di questa storia leggendaria sembrano risalire addirittura all’ottavo secolo a.C.

Si narra che Europa, principessa fenicia, figlia del Re di Tiro, sia stata sedotta da Zeus, sotto le sembianze di un toro bianco. Il dio che amava cambiare aspetto si invaghì della fanciulla, mentre lei coglieva fiori in un prato e se ne adornava insieme alle ninfe. Così, trasformatosi in un toro, "dal colore quale neve non calpestata da orme di greve passo (…) che nulla di minaccioso ha nell’aspetto, né lo sguardo incute paura; l’espressione foriera di pace" (Ovidio, Metamorfosi, II), distrae la fanciulla con il profumo dei fiori e la conduce fino a Creta, cavalcando le onde del Mediterraneo. Da questa unione deriva l’intera stirpe dei fenici, Minosse, re di Creta, Sarpedonte, re della Licia, Radamanto, giudice degli inferi.

Si tratta di un mito che può essere inteso come una vera e propria "cosmogonia", che narra di origini, che unisce terra, mare e cielo, continenti e popoli. Un mito che si compone di tre elementi strutturali, ciascuno dei quali è già di per sé molto evocativo: il toro, la donna e l’acqua. Sta qui, forse, anche il segreto della ricchezza interpretativa che ne ha caratterizzato la persistenza nel corso della storia, pur con alterne vicende.

Il toro, come immagine, può rappresentare l’autorità, il potere, il rapporto tra l’essere umano e la natura… è il toro della tauromachia, della corrida spagnola, ma anche il toro di Wall Street, il potere economico.

Il mare, invece, il simbolo del movimento, dell’acqua intesa come fonte di vita, dinamismo…. può richiamare l’itinerario della storia del nostro continente, il rapporto tra i popoli, l’idea del Mediterraneo come elemento aggregante e di apertura alla dimensione interculturale.

La femminilità, infine, al centro del mito: la donna viene spesso raffigurata come fanciulla rapita e ingannata dal toro, ma anche come colei che alla fine doma e domina il suo divino seduttore ed il mare che insieme attraversano. Proprio questa ambivalenza di significati ci invita a suggestive riflessioni.

La Brezza Primaverile di Monet.

Colazione sull'Erba, 1866.
Olio su tela, 124 x 181 cm.
Puskin Museum, Mosca.

Donne in Giardino, 1867.
Olio su tela, 255 x 205 cm.
Museo D'Orsay, Parigi.

Signora in Giardino a Sainte-Adresse, 1867.
Olio su tela, 82 x 101 cm.
The State Ermitage Museum, San Pietroburgo.

Colazione in Giardino, 1873
Olio su tela, 160 x 201 cm.
Museo D'Orsay, Parigi.

Il Giambologna, l'apice della scultura italiana nella seconda metà del '500.

Ratto Delle Sabine - 1583, marmo. Altezza 410 cm.
Loggia di Piazza della Signoria, Firenze.

Mercurio - 1580, bronzo. Altezza 187 cm.
Museo del Bargello, Firenze

Correggio in un'opera: "Giove ed Io"

Chiunque conosca un poco la mitologia greca conosce senz'altro il Dio conquistatore per eccellenza, Zeus (in latino Giove) e le sue perpetue "love stories".
Zeus, da buon don giovanni, si innamorava continuamente di belle fanciulle (e anche fanciulli: Ganimede) e per riuscire a conquistarle prendeva le sembianze di animali, oggetti o addirittura nebbia come in questo caso.

L'episodio è tratto dalle Metamorfosi di Ovidio, in cui il grande autore latino ci racconta dell'amore di Giove per Io, sacerdotessa di Era e del tentativo di seduzione "originale", pensato per non farsi scoprire dalla gelosa moglie .

Detto ciò, ho voluto postare quest'opera perchè trovo che sia la più grande del Correggio, grande figura del periodo tardo-rinascimentale italiano. Vorrei soffermarmi soprattutto sulla dolcezza delle carni della sacerdotessa e sull'imponenza di Giove, che nonostante non abbia consistenza fisica ci comunica un senso di virilità, di forza. Queste due componenti portano l'opera a diventare la tela più sensuale della prima metà del '500 secondo il mio parere. Nessun altro artista è riuscito a conferire ad un dipinto una tale forza erotica, dolce e aggraziata allo stesso tempo.

E bravo il nostro Correggio!

Venere e Cupido di Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto, Venere e Cupido, 1540
Olio su tela, 92,4 x 111,4 cm
New York, Metropolitan Museum of Art

Veneziano di nascita, è doveroso ricordare l'indole di viaggiatore di Lorenzo Lotto, costantemente alla ricerca di "fortuna", di affermarsi. Sfortunatamente, non sempre il merito viene premiato e un grande talento come questo è tutt'oggi considerato "di serie B".

Lorenzo Lotto (Venezia, 1480 - Ancona, 1557)

Il Poeta in Me: "La Metamorfosi"

Le impavide pupille
della ragazza dal lungo manto,
di copertura,
sono un libro aperto
per chi di conoscerla, ha la fortuna.

La forte interiorità,
la debole interiorità,
scalfitta da mille tempeste
ma mai abbattuta,
come una gloriosa fenice rinasce.

Lo sguardo ora è fiero,
maestoso e superbo,
di grande dignità segno,
tra mari tempestosi ed innumerevoli onde
strada si fa.

Un impercettibile cenno rivela
quella nascosta dolcezza,
quella nascosta ragione,
che ad un nuovo futuro si apre.

Ho scritto questa poesia per una mia amica un mesetto fa circa. E' una delle tante che ho scritto e ho deciso di pubblicarla qui sul blog. Cosa ne pensate?

Tiziano, Maestro della Scuola Veneta.

Concerto Campestre,
Museo del Louvre, Parigi

Danae
Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli

Venere allo Specchio
National Gallery of Art, Washington

Ho inserito qui alcune delle mie opere preferite di Tiziano, che fu il più importante pittore non solo della scuola veneta (battendo in grandezza Giorgione, suo maestro) ma di tutto il periodo tardo-rinascimentale italiano.
Tiziano rivoluzionò la pittura dell'epoca grazie al suo metodo pittorico unico, che si concentrava su tre punti fondamentali:

-Luce
-Colore
-Movimento

Le opere che ho postato sono state realizzate nel pieno della carriera di Tiziano, lo si capisce dalla vivacità dei colori. In futuro posterò anche opere realizzate verso la fine dei suoi anni. Per il momento spero che queste siano di vostro gradimento!

'Darkness' by Lord Byron

I had a dream, which was not all a dream.
The bright sun was extinguished, and the stars
Did wander darkling in the eternal space,
Rayless, and pathless, and the icy earth
Swung blind and blackening in the moonless air;
Morn came and went -and came, and brought no day,
And men forgot their passions in the dread
Of this their desolation; and all hearts
Were chilled into a selfish prayer for light;
And they did live by watchfires -and the thrones,
The palaces of crowned kings -the huts,
The habitations of all things which dwell,
Were burnt for beacons; cities were consumed,
And men were gathered round their blazing homes
To look once more into each other's face;
Happy were those which dwelt within the eye
Of the volcanoes, and their mountain-torch;
A fearful hope was all the world contained;
Forests were set on fire -but hour by hour
They fell and faded -and the crackling trunks
Extinguished with a crash -and all was black.
The brows of men by the despairing light
Wore an unearthly aspect, as by fits
The flashes fell upon them: some lay down
And hid their eyes and wept; and some did rest
Their chins upon their clenched hands, and smiled;
And others hurried to and fro, and fed
Their funeral piles with fuel, and looked up
With mad disquietude on the dull sky,
The pall of a past world; and then again
With curses cast them down upon the dust,
And gnashed their teeth and howled; the wild birds shrieked,
And, terrified, did flutter on the ground,
And flap their useless wings; the wildest brutes
Came tame and tremulous; and vipers crawled
And twined themselves among the multitude,
Hissing, but stingless -they were slain for food;
And War, which for a moment was no more,
Did glut himself again; -a meal was bought
With blood, and each sate sullenly apart
Gorging himself in gloom: no love was left;
All earth was but one thought -and that was death,
Immediate and inglorious; and the pang
Of famine fed upon all entrails -men
Died, and their bones were tombless as their flesh;
The meagre by the meagre were devoured,
Even dogs assailed their masters, all save one,
And he was faithful to a corse, and kept
The birds and beasts and famished men at bay,
Till hunger clung them, or the drooping dead
Lured their lank jaws; himself sought out no food,
But with a piteous and perpetual moan,
And a quick desolate cry, licking the hand
Which answered not with a caress -he died.
The crowd was famished by degrees; but two
Of an enormous city did survive,
And they were enemies: they met beside
The dying embers of an altar-place
Where had been heaped a mass of holy things
For an unholy usage: they raked up,
And shivering scraped with their cold skeleton hands
The feeble ashes, and their feeble breath
Blew for a little life, and made a flame
Which was a mockery; then they lifted up
Their eyes as it grew lighter, and beheld
Each other's aspects -saw, and shrieked, and died -
Even of their mutual hideousness they died,
Unknowing who he was upon whose brow
Famine had written Fiend. The world was void,
The populous and the powerful was a lump,
Seasonless, herbless, treeless, manless, lifeless -
A lump of death -a chaos of hard clay.
The rivers, lakes, and ocean all stood still,
And nothing stirred within their silent depths;
Ships sailorless lay rotting on the sea,
And their masts fell down piecemeal; as they dropped
They slept on the abyss without a surge -
The waves were dead; the tides were in their grave,
The Moon, their mistress, had expired before;
The winds were withered in the stagnant air,
And the clouds perished! Darkness had no need
Of aid from them -She was the Universe!


He was so unique, so damn perfect!

"La Benedizione"

E' la poesia con cui si aprono "I Fiori del Male". Mentre gli autori erano soliti invocare le Muse in segno di buon auspicio per l'opera da comporre, Baudelaire, da poeta maledetto quale appunto era, decide di cominciare la raccolta con una poesia alquanto inquieta.

Vorrei soffermarmi soprattutto sulla seconda quartina:



"Avessi partorito un groviglio di vipere
piuttosto che nutrire questa derisione!
Maledetta notte degli effimeri piaceri
quando il mio ventre concepì questa espiazione"


Sono versi poco famosi quanto forti. Benchè non inneggino all'amore o ad altri nobili sentimenti meritano di essere ricordati.

I fiori del Male, Charles Baudelaire

Insieme ai "Canti" di Leopardi è indubbiamente il mio libro di poesie preferito.

L'acuta intelligenza e la sublime arte del comporre dell'autore sono ciò che più mi fanno apprezzare la sua arte, la sua "malefica" arte.

Ho anche recensito ogni singola poesia del libro, con voto annesso. E' sicuramente da leggere.

Does perfection exist? We think so.

The Birth of Venus - S. Botticelli (1485).




Venus of Urbino - Titian (1538).


xoxo, Andy.

It' s just too late.

Pics by Fede

I don't write anything today. Interpret these images as you like. :P
xoxo

Oggi non scrivo nulla. Interpreta queste immagini come più ti piace :P
baci

Fede

Hidden paradise.

Pics by Fede.

Hi everyone, this is just a little introduction about us, our life and our passions. We're a guy and a girl, two friends who have fallen in love with photography. This is our virtual-diary, where we'll try to post every kind of pictures. We hope you'll enjoy it, check it out!

Ciao a tutti, questa è solo una piccola introduzione su noi, la nostra vita e le nostre passioni.
Siamo un ragazzo e una ragazza, due amici che si sono innamorati della fotografia. Questo è il nostro diario virtuale, dove cercheremo di postare ogni tipo di foto. Speariamo vi piacciano. Scopritelo!